许多产业，只是产业，不是文化产业，因为它们首先就没了文化。反之，产业若能创造文化，形成一种文化价值，它就会是文化产业。

通过文化产业之运作，让地方产业重获生机之际，带给乡镇的不只是经济上的效益，更多的是地方人士对本身乡土文化的认识与认同，形成文化自豪感。

出版，包括影视、软件、数据处理、自媒体等，乃整体文化产业的核心，这个核心力量越强，就越能带动整个文化的创意发展，所有产业才能文化化。

什么是文化产业？一切产业，以文化的方式去处理，变成文化，它就是文化产业，否则就不是。例如我们常玩笑说现在的媒体已不是大众传播业，而是制造业。不就意味着原本应该是文化产业的传播业，丧失了它的文化责任、使命感、文化定位，就会变成非文化产业吗？

对于文化产业，可能在定义上说不清楚，但从这些玩笑中，却不难发现：大家对于什么是文化产业，心中自有一把衡量的尺子。许多产业，只是产业，不是文化产业，因为它们首先就没了文化。反之，产业若能创造文化，形成一种文化价值，它就会是文化产业。那文化产业究竟如何发展呢？

是事业还是产业？

博物馆、图书馆、演艺厅、文化站这些单位是否都是产业呢？又能不能都产业化呢？中国大多数所谓文化产业部门的前身是国有的事业单位，由政府投资兴办。

90年代，许多文化事业单位向产业实体转制时，改革的动力主要来自政府。政府在很大程度上代替了市场行使资源配置的功能，所以这种转制没有在本质上脱离“政府办产业”的框架。

因此许多人都主张政企分离，使文化产业部门成为市场主体。若一些文化产业部门转制有困难，则可让企业承包。我基本上同意这一看法，但认为全面转企既不可能亦不必要，公办民营也要谨慎。

文化事业也许是公益性的非营利组织，也许是公共部门，并不都是企业。这在全世界都是如此的。只能选择一部分产业化，一部分发展为非营利事业，一部分仍保留为政府机构。原因之一，是文化不能令其价值完全受企业运作之逻辑所左右。原因之二，是文化事业根本无法全面产业化。

道理非常简单：文化事业之经费，除了文化企业本身之营运收入外，仍须仰赖政府直接间接之投入、社会之赞助以及其他行业对文化事业之投入。没有一个国家可以完全由文化产业自身之营收来支应所有文化发展。同时，文化发展，可令国家每一个领域的人受益，故其所需经费也不应由该事业体本身独自负担。

因此，某些人一味鼓吹全面转制，所有传统文化行业都应该转成文化产业，或至少也该由企业承包，实堪商榷。企业承包，只顾着商业利益，有时未必懂文化，仅成就为产业，却非文化产业。这些年，若干古迹承包给商人经营管理后的情况，可为殷鉴。

是城市还是乡镇？

中国的文化发展，其产业行类更偏欹于城市，而未多考虑乡镇地方文化。文化产业设施本来就有严重的城乡差距。目前的文化产业发展，基本上也只是一点两块式的，即北京市与珠江三角洲、长江三角洲。其余的地方，原本条件不足，想涉足到这个“局”里来，尚有实际之困难。

长江三角洲地区教育经费的投入，大约占全国的1/6，科研机构的经费投入占全国的1/5，高校科研经费投入占全国的约1/3，大中企业的科研经费大约占全国的1/4。与其人口数占全国的1/10相比，长江三角洲城市群的文化艺术专业人才数量约占全国的1/5，高级和中级专业人才约占全国的1/5，说明该地区的文化人才具有数量和质量上的绝对优势。

其中，江苏省一省就有28个市、县、区被评为全国文化先进县，在全国名列第一。全省有国家一级图书馆27个，位居全国各省市第一。有13个国家级儿童文化园，约占全国总数的1/4。有29个县市，荣获“全国民间艺术之乡”的称号，占全国同类乡的1/10。全省还有21个县、市、区，乡镇都建立了万册以上图书馆。这种文化上的不平衡是惊人的。但从事文化产业研究的人，似乎较少考虑这个问题，反而努力强化其不平衡，去把它打造成“金三角”。

我们不反对金三角或黄金城，但文化产业并不只是指城市文化产业。除了城市里的流行文化产业（时尚服饰、化妆品、家饰、设计品牌、广告、音像产品）、文艺设施产业（博物馆、美术厅、音乐厅、文化中心、剧院、科学馆）、出版产业（图书、报刊、杂志、印刷）、会议产业（商业中心、会议中心、旅馆、交易中心）、娱乐产业（歌舞厅、游乐场、休闲设施）、体育产业等之外，我们还应把眼光放到那广大的地方性文化产业方面。

地方性文化产业，如地方文化主题庆典、小区文化活动、地方特色土特产，操作起来，其产值亦十分可观，绝不在都市文化展演及大众消费文化产业之下。日本法国尽多这类例证。台湾地区推动“社区总体营造”及“产业文化化”工作以来，亦有不少具体事证证明了这一点。

可是目前，中国大陆地区文化产业发展在这方面缺乏关注，以致文化产业的蓬勃，反而助长了城镇差距的扩大。文化产业之所以具有文化意义，不只是赚钱的企业行为而已，就在于通过文化产业之发展，可以达到平衡城乡差距、活化地方的功能。如今这个功能似乎并未发挥。通过文化产业之运作，让地方产业重获生机之际，带给乡镇的，更不只是经济上的效益。更多的，是地方人士对本身乡土文化的认识与认同、凝聚共同体的感情，形成文化自豪感。这时，文化才能再从土地上生产、生长出来，而不仅是消费性地使用既有之文化，或消耗性地耗尽旧有文化资源。

近来文化产业之发展，恰好是较多地表现消耗性与消费性，而较少在生产上着力。城市的大众消费文化，本来就以消费性为主，展演大抵也只以硬件设施，带动土地及房地产开发为主。展演内容亦多属纯商业性交易、销售，或者各国团体演出。

乡村则以古迹、观光旅游景区为主，利用自然资源或老祖宗遗产，“坐以待币”，引人来此消费。是否会逐渐消耗掉资源，往往已无暇考虑，更不遑思索如何生产文化的问题了。这是可忧虑的发展。改善之道，我以为正应从重视地方文化生机之再造入手。

是硬件还是软件？

文化产业，是指每个产业加上了它的文化创意。而这个文化创意，若说有什么主要的行业可以代表，那么就是出版了。出版，包括影视、软件、数据处理、自媒体等，乃整体文化产业的核心。这个核心力量越强，就越能带动整个文化的创意发展，所有产业才能文化化。

可是中国的文化产业发展，主要并不是走壮大核心这条路，而是以土地开发、城市建设、硬件设施为主。每个城市都打掉旧街，在市中心建广场。用硬铺面、水泥柱、雕塑、观景灯、喷泉、精品店、标志工程来打造都市风情。到处都在建会议中心、商业中心、交易中心、会展中心、大旅馆、豪华餐厅、歌厅、舞厅、游乐场、卡拉OK、体育场、美术馆、休闲娱乐场、健身馆、洗浴场、高尔夫球场、主题公园。然后把这些全部计入文化产业中，文化产业乃一派欣欣向荣之景象矣。

这个趋向，通常又与所谓“大城市发展战略”相结合。例如杭州市近年并掉萧山、余杭，区域面积从683平方公里扩大到了3068平方公里，市区人口爆增几百万，“文化投资”也大幅度上升。不但筹建了杭州大剧院等大型设施，而且全面发展“东海明珠”工程，各乡镇该工程建设9500多万元，新建、改建、扩建农村文化活动设施54000多平方米。各地文化设施得以加强，这是美事。

但地方上大抵仅偏于硬件设施、标示性工程，不仅缺乏软件内容之发展思维或相关配套；抑且往往这些建筑设施根本就与该地历史文化不搭调，甚或打掉拆光传统建筑、改造地貌去搞大工程。每个城市都建一个类似台北西门町那样的街区，实在令人莫名所以。

二来大城市之概念，本身就可商榷。目前流行一种规模思维，学校合并，大学一个比一个大；许多文化产业也都走集团化路线。可是，固然“数大就是美”，小、精致，却更有可能是美。尤其是对地方特色产业来说，一旦被整并入了大城市中，绝难发展。就像地摊小吃，一但并进大商场里就绝对不好吃了一样，个性化、精致化，才是它们的生路。

再则，这样一种偏重城市文化设施的思维，显然也甚少着意发展内容产业。全国各地招商引资，很少欢迎内容产业的；也并不强调核心文化产业的重要性从而予以大力挹注。

造成这种现象的原因之一是：大家对内容产业之产值仍缺乏概念，并不以为那是可以赚钱的。因此，一窝蜂走建筑建设开发的路子。同时，内容产业门坎较高，须有文化内容与创意，一般商家也不敢冒然涉足。

以深圳来看。其文化产业之品牌是华侨城。自九十年代以来，先后建了锦绣中华、中华民俗村、世界之窗、欢乐谷等多个主题公园，并向湖南、山东等处输出资本、管理与品牌。可是实际上，就只以深圳看，这种旅游景点的产值，跟出版比起来，便大小悬殊，只是小巫而已。

早在2001年深圳印刷产业的年产值117亿元，增加值35.1亿元。报业年产值14亿元，增加值5亿元。期刊业年产值1.2亿元，增加值0.3亿元。广电业年总产值6.33亿元，增加值1.9亿元。文化娱乐业的总产值18亿元，增加值5.4亿元。游戏软件业的总产值0.1亿元，增加值0.025亿元。图书出版业的总产值0.2433亿元，增加值0.0608亿元。图书销售业的总产值3.48亿元，增加值0.85亿元。音像制品和电子出版物的销售2.7亿元，增加值0.81亿元。

旅游业中的旅游景点（包括主题公园、历史遗迹、纪念地等人文景观），合起来产值才15.19亿元，增加值4.6亿元。以上几项相加，深圳主要文化产业的年产值达到178.24亿元。旅游景点在其中所占之比例，不到十分之一，远逊于印刷，只与报业相仿而已。可见出版在文化产业中不但重要性居核心地位，产值也很可观。深圳近年在网络、电子、设计、金融方面大放异彩，即得力于这个基础。所以其他地区文化产业之发展，也应对这一块更加注意。

是消费还是资源？

文化产业中的资本，除了人才、技术之外，最重要的，就是该地所拥有的文化资源，亦即该地所有的“有形文化财”与“无形文化财”。文化产业能否做得好，可以说关键之一便是看它能否妥善地运用文化资源。

但是人人都晓得文化产业的销售产品主要靠文化资源，然而如何使用这些文化资源，却大相径庭。有些善于使用，使得文化资源成为源头活水，源源不绝。有的却是杀鸡取卵，竭泽而渔，大肆消费乃至消耗文化资源。

不幸目前的情况倒是后者偏多些。很多地方热衷申遗，任何东西，一旦“申遗”成功，立刻身价百倍，变成观光热点，也是地方上的摇钱树。就算尚未申报成功，只要开始申报，也可以变成大新闻，广为招徕。但申遗若不是为着珍惜文物、关心历史、保护自然，而是想靠它来赚钱，则申报成功的那些古迹，当然就只能做敲敲门的砖。荷包赚足了以后，谁理会那可怜的遗产？

在欧洲，如意大利，凡有历史的城市，要规划或改建，一定要有总建筑师、总文物保护师、考古总监联合签署才行，不允许业主和厂商自己乱搞。就算政府乱来，民间组织“我的意大利”在全国一百多个分部、十几万成员也会发挥它强大的监督力量。国会和法律界更不会对它客气。再不然，小区民众也能发挥强大的作用，因为任何改制和规划，都需小区公民同意。

在意大利，文物建筑和历史古迹中，通常也没有商业或游乐设施。偶有一些小报书摊，皆以提供导游书、地图、明信片、幻灯片为主，不供应吃喝。游客懂得自备干粮。景区或博物馆等处，是没有商店、餐厅、酒吧的。

中国一些城市却恰好相反，最好最重要的位置，通常都被商家占了，供游客大吃大喝。古迹与历史建筑，靠近街道及游客路线处，亦动辄拆窗打墙，辟为商铺。以致游客本拟去看些古迹，结果常常只是去了餐厅和酒吧。

现今旅游，主要是靠自然资源和祖宗遗产，现代休闲旅游之条件则不甚具备。可是旅游业者常搞不清楚自己的条件和定位，在古迹文物区或自然生态区，动辄大肆兴建休闲旅游设施。例如把古迹、历史建筑改成高级餐厅、旅馆、度假俱乐部；在生态区，或文物古迹、历史聚落中，建游乐场、滑水区、碰碰船等，以致嬉闹喧嚣，几乎糟蹋了旅游点。

事实上，国民旅游、休闲度假、生态之旅、历史知性之旅，其层次与性质均不相同，而其中贩卖自然资源和祖宗遗产看起来最容易，其实却最难。因为自然生态环境或文物古迹之介绍、保护、开发、利用，涉及的知识与技术困难最大，绝不是在古迹门口摆张椅子，坐个人，就可以拦住客人收费那么简单。现在自然生态研究、文物考古、资源保护、城市规划的学术力量都非常薄弱，对小景区根本照顾不过来，因此大多数情况只是任由地方上瞎整。

如曲阜孔庙，曾被承包给一家公司去运营，该公司用水冲洗梁栋，结果把雕梁上的画给洗掉了，舆论大哗。其实在欧州，维修乃是极细致的工作。罗马的图拉真记功柱、君士坦丁凯旋门，要洗去污垢，既不能刷，也不能洗，而是用一种喷雾，待积垢软化后才一小段一小段清下来。每段喷雾都要三个月，清理也是一厘米一厘米地做。也就是说，古迹维修需要大量科学实验与研究，还要有严谨的态度，在学术研究人员的指导和学术机构的支持下细细去做。

这是国际惯例。1931年关于文物建筑修缮与保护的“雅典宪章”，1964年的“威尼斯宪章”，1999年的“乡土建筑遗产宪章”，以及联合国教科文组织领导下的国际文物建筑工作者协会（ICOMOS）历次订立之规范，对于这些均早有详尽的规定，可是中国距离这样的国际化尚远。就是国内的专家、学术机构，对地方上搞建筑、兴旅游的诸种做法，也常有徒呼负负、无从置喙、无处使力之感。

旅游产业，只是文化产业中之一环，其未妥善利用文化资源，反而变成消耗、破坏资源之情况，已然如此，其他各种产业，殆亦有类似之性质。这都是我们应该警惕的。

今后在发展文化产业时，我们寄望资金方能够多与考古、文物研究机构，或文物资源研究团体、艺术机构合作，多尊重学者文化人之意见。如此，则消极的，可以避免憾事一再发生；积极的，可以将资源有效转化为文化产业之特色与源泉！