“很多艺术院校都注意到中国与西方国家的差异。当时各个院校都尝试自主命题。有的院校还采用了超前的文字命题。学生不再进行单纯的静物和人物素描，而是根据文字进行理解创作。但受徐悲鸿等大家的影响，比较倾向西方古典主义绘画，对学生的考核趋向于写实主义。”

因各院校传统不同，有的院校命题则更超前、激进一些。有的院校鼓励观念艺术，学生可以结合当时与社会相关的命题，用文字、绘画等多种形式探索更加前卫的创作方式。90年代后期，随着社会经济的发展和需要，许多综合大学开设了美术专业，同时也开启了艺术与其他学科的跨界。这时候院校的命题思路更加开阔，开始注重人文修养、美学的综合，不仅仅局限于技巧。

“1994年至1995年，我负责过院校的招生。每次制定考题时，教授们的争执就十分厉害。怎么调整试题，怎么让招生更符合教育现状。”靳教授认为，艺考制度的发展，也带来了不少负面作用，逐渐催生了利益链条和商业化模式。校外模式化培训兴起，把静物、素描、人头像、写生变成批量化、速成化生产。

“当时山东一个省就有几十万的考生，一个项目考三场，人山人海围绕一个考题，这种模式化的考试制度被西方媒体竞相报道，瞬间批判声不绝于耳。” 其实，国内的艺术教育界已经开始反思。2011年以后，不少院校再次开始了考题的变革和探索。靳教授认为，综合大学介入到美术设计院校的办立，突破了“手艺人”的局限，让艺术考题的设置开始注重人文素质的探索，更加靠近了教育的本质。

| 艺术教育，关键在于培养一个健全的人

央美考题多年来一直受人关注，像一个风向标。在这背后，是公众对艺术教育的误读，以及对应试制度不得已的追随。

“艺术是要关注现实，但不能局限于社会的经济和政治。艺术不止要着眼当下，更重要的是回归人的本心。”

“艺术教育应该多元化。艺术，可以使人得到最大自由，使人保持个性，是人类最后的精神家园。艺术教育，唯一应该追随的是这个法则。”

实用主义盛行的今天，许多家长把教育当成了量化的工具，关于艺术教育，他们问得最多的一句话就是：这有什么用？谈及于此，靳教授颇感无奈。他说：“艺术教育是为孩子未来塑造精神家园的载体。它最大的用处就是把孩子培养成一个健全的人。让TA先成为自己，然后在不同的领域拥有独特的思维和眼界。”

靳教授认为，“艺术教育不是应试教育。艺术不是给孩子的未来定性，让他们成为大学教授、科学家或艺术家，而是让孩子发现自己，获得更多的可能性。”

（本文来截取自杨梅红艺术教育与靳教授的访谈）